შეხვედრა 1: კრეატიული პროცესის დასაწყისი და იდეის გენერირება (Creative Workflow)

• კრეატიული სტრატეგიები: მუსიკალური ინსპირაციის წყაროები, მუშაობის დაწყების მეთოდოლოგიები და „ცარიელი პროექტის“ ბლოკის გადალახვა.

• სამუშაო გარემოს ოპტიმიზაცია: საწარმოო თემფლეითების (Templates) არქიტექტურა, ტრეკის სწრაფი და ეფექტური ესკიზირებისთვის.

• იდეის ფორმირება: საწყისი მუსიკალური ჩანასახის (Loop/Core Idea) შექმნის ფსიქოლოგია და ტექნიკა.

შეხვედრა 2: რიტმული სექციის არქიტექტურა და გრუვი (Drums & Percussion)

• სემპლების სელექცია და ლეიერინგი: ხარისხიანი ხმოვანი მასალის შერჩევა და მათი ურთიერთქმედება.

• რიტმული სტრუქტურა და ბალანსი: პერკუსიების როლი დინამიკის შექმნაში, გრუვი (Groove/Swing) და მიკრო-ტაიმინგი.

• სიგნალის მარშრუტიზაცია: დრამ-ჯგუფების (Drum Buss/Groups) ორგანიზება და მათი პირველადი დამუშავება.

შეხვედრა 3: დაბალი სიხშირეების მენეჯმენტი (The Low End)

• Kick & Bass ურთიერთქმედება: ბასისა და ქიქის სინქრონიზაცია, ფაზური თავსებადობა და სიხშირული კონფლიქტების პრევენცია.

• დინამიური კონტროლი: საიდჩეინ (Sidechain) კომპრესიის ტიპები, ეკვალაიზერი (EQ) და დაბალი სიხშირეების მართვის სპეციფიკა ელექტრონულ მუსიკაში.

• ენერგიის განაწილება: მონო-თავსებადობა და სუბ-ბასის სტაბილიზაცია.

შეხვედრა 4: საპროდიუსერო ქეისების განხილვა (Inside the Studio: Project Analysis)

• პროექტის ანატომია: რეალური, გამოცემული თრექების სესიების (Session Files) დეტალური დეკონსტრუქცია მენტორების მიერ.

• პრაქტიკული ანალიზი: არანჟირების, მიქსინგის, ხმის დიზაინისა და ეფექტების (FX) რეალური გამოყენების მაგალითები პროფესიონალურ პროექტებში.

• კითხვა-პასუხის სესია: სტუდიური გადაწყვეტილებების ტექნიკური და კრეატიული არგუმენტაცია.

შეხვედრა 5: ხმის დიზაინი, ატმოსფერო და ტექსტურები (Sound Design & Textures)

• სინთეზი და სემპლინგი: აუდიო მასალის მანიპულაცია, სინთეზატორების გამოყენება უნიკალური ჟღერადობის მისაღებად.

• სივრცითი ფონი: ატმოსფეროების, ორგანული ხმაურების (Foley/Noise) და ფონური ტექსტურების როლი თრექის სიღრმისა და ხასიათის შესაქმნელად.

• Creative FX: ხმოვანი სივრცის შევსება და ფსიქოაკუსტიკური ეფექტები.

შეხვედრა 6: კომპოზიცია და არანჟირების სტრუქტურა (Arrangement & Structure)

• მუსიკალური ფორმა: მოკლე იდეის (Loop) ტრანსფორმაცია სრულფასოვან, განვითარებად კომპოზიციად.

• სტრუქტურული ელემენტები: დაძაბულობის შექმნა და განმუხტვა (Tension & Release), ბრეიქდაუნები (Breakdowns), დროპები (Drops) და გადასვლები (Transitions).

• დინამიკის შენარჩუნება: მარტივი და ეფექტური ხერხები თრექის „ყალიბში ჩასასხმელად“ და მსმენელის ყურადღების დასაჭერად.

შეხვედრა 7: მიქსინგი და ჰარდვეიერის ინტეგრაცია (Mixing & Hardware)

• სონიფიკაცია და ბალანსი: ხმის დონეების (Gain Staging) და პანორამირების (Panning) ხელოვნება, როგორც სტაბილური მიქსის საფუძველი.

• ანალოგური სამყარო: გარე მოწყობილობების (Hardware Synths/Outboard Gear) სპეციფიკა, მათი ინტეგრაცია ციფრულ სამუშაო გარემოში (DAW) და ანალოგური ხასიათის სიმულაცია.

• სივრცითი დამუშავება: რეზონანსების მართვა, რევერბერაცია (Reverb) და დილეი (Delay).

შეხვედრა 8: პროფესიონალური ჟღერადობა და საექსპერტო რევიუ (Advanced Tricks & Feedback)

• Aesthetics & Polishing: ინდუსტრიული „საიდუმლოებები“ და თრიქები, რომლებიც აშორებს თრექს დამწყების ჟღერადობას და სძენს მას პროფესიონალურ პრიალს.

• ფინალიზაცია: პრე-მასტერინგი, სატრანსპორტო მოცულობის (LUFS) კონტროლი და აუდიო ექსპორტის სტანდარტები.

•  Feedback სესია: სტუდენტების თრექების სიღრმისეული აუდიო ანალიზი, კრიტიკული შეფასება და ინდივიდუალური რეკომენდაციები პროექტების დასასრულებლად.