გაიცანით დავით დავითიანი, რომელიც კინოს სფეროში საქმიანობს და მუდმივად ახალ გამოწვევებს ეძებს. კინოს სიყვარულმა და მუსიკის მიმართ ინტერესმა ჩვენს სკოლაში მოიყვანა, სადაც  Music Production კურსი გაიარა. დღეს მისი ყოველდღიურობა ორ სამყაროს შორის გაყოფილი აღარ არის

ჩემი ურთიერთობა მუსიკასთან 10 წელზე მეტს ითვლის. ელექტრონულმა მუსიკამ თავიდანვე მიმიზიდა იმ უსაზღვრო თავისუფლებით, რასაც ხმის სინთეზი და ხმის დიზაინი იძლევა. ყველაფერი ჩემით, დამოუკიდებლად ვისწავლე. პრაქტიკით, ექსპერიმენტებით და დაუსრულებელი ძიებით. ჩემი, როგორც არტისტის იდენტობა ყოველთვის ლაივ-პერფორმანსებს უკავშირდებოდა.

მენტორობა ჩემთვის პირველ რიგში გაზიარებაა. მგონია, რომ ცოდნა სტატიკური კი არა, ფლუიდური და ცოცხალი უნდა იყოს. ამ პროცესში ყველაზე მეტად ის მომწონს, რომ ყოველ სტუდენტთან სრულიად უნიკალური კომუნიკაცია და ენერგიის გაცვლა ხდება რეალურად, ჩვენ ორივე ვსწავლობთ. ტექნიკის სწავლება მარტივია, მე უფრო მეტად იმაზე ვმუშაობ, რომ მათ ბევრი დოგმატური აზრის „განსწავლაში“ დავეხმარო, ჩარჩოები მოვუხსნა.

გაიცანით მარიამ გოგოჭური რომელმაც კლასიკური მუსიკალური განათლების და საოპერო კარიერის შემდეგ ელექტრონული მუსიკის შესწავლა გადაწყვიტა. რამაც ის ჩვენს სკოლაში მოიყვანა და  Music Production  და DJing-ის კურსები გაიარა.  ვიდეო, სადაც მარიამის შესახებ უფრო მეტს შეიტყობთ, სწორედ მის მიერ დაწერილი მუსიკითაა გაფორმებული.

დღეს ყველაფერი ბევრად მარტივია,დიჯეინგის სწავლაც, ტექნიკაზე ხელმისაწვდომობაც. უამრავი სკოლა და სტუდია არსებობს, მაშინ როცა ადრე მხოლოდ ფირსაკრავები და სდჯ-100 იყო. რეალურად ბევრს უფრო სწრაფად უნდა სცენაზე გასვლა და დაკვრა, ვიდრე მუსიკაში სიღრმისეულად გარკვევაა. საიდან მოდის ეს კულტურა, როგორ დაიწყო ყველაფერი, როგორ უნდა ეძებო და გაიაზრო მუსიკა დიდად არ აინტერესებთ. საკმაოდ აჩქარებულები არიან. ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, ადამიანი რეალურად მზად იყოს სცენისთვის.

ეს კურსი მოიცავს ელექტრონული მუსიკის აუდიო მიქსინგის სრულ საფუძვლებს, ტრეკების დაბალანსებას, ეფექტების სწორ გამოყენებას (EQ, კომპრესია, რივერბი, დილეი), ლეველინგს, ედითინგს და მიქსის საბოლოო მომზადებას მასტერინგამდე, პრაქტიკული მაგალითებით.

ჩვენს სკოლაში გაიარა Music Production, DJing და Mixing-ის კურსები, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებით განვითარებაზე. თბილისის მეტრო და ელექტრონული მუსიკა. სწორედ ეს ყოველდღიური რეალობა გახდა მისი მთავარი ინსპირაცია, რომელიც ნამუშერებშიც იგრძნობა.

Music Production-ის კურსდამთავრებულებმა ფინალური ნამუშევრები წარადგინეს. ეს ის ეტაპია, როდესაც თეორიული ცოდნა და ჩვენთან გატარებული საათები კონკრეტულ ჟღერადობად იქცევა. გვინდა გაჩვენოთ ხუთი სხვადასხვა ჯგუფის სტუდენტი და მათი პროექტები, ეს ნამუშევრები საუკეთესოდ ასახავს იმ შემოქმედებით პროცესს და განვითარებას, რომელსაც ჩვენთან სწავლისას თითოეული კურსდამთავრებული გადის.

ელექტრონული მუსიკით დაახლოებით 2011-2012 წლებში დავინტერესდი. ისე მიყვარდა ეს სფერო, ღამეებს ვათენებდი და ერთ დღესაც მივხვდი, რომ უბრალოდ მოსმენა აღარ მყოფნიდა და უნდა მეცადა. მიუხედავად იმისა, რომ დედა ფორტეპიანოს მასწავლებელი იყო, ბავშვობაში მუსიკალურ განათლებას მაქსიმალურად ვარიდებდი თავს. მთელს ჩემს დროს ფეხბურთს ვუთმობდი.

აიცანით დათი სახოკია

 ღია კარის დღეს წარუძღვება 303Hz-ის მენტორი ბექა პაიკიძე სასცენო სახელით Beqa.  

303 Hz წარმოადგენს თანამედროვე მუსიკის სკოლას, რომელსაც საფუძველი 2015 წელს ჩაეყარა

ელექტრონულ მუსიკასთან ჩემი პირველი შეხება რეალურად ვიდეოთამაშებიდან დაიწყო.

ოთხშაბათს, 21 იანვარს, 20:00 საათზე,

თავიდან, რომ დავიწყე საცეკვაო მუსიკას არც ვაკეთებდი, დღევანდელი ენით ამას ექსპერიმენტალური მუსიკა ჰქვია, მაგრამ არ მიყვარს ამ ტერმინის ასე გამოყენება, უბრალოდ არასაკლუბო მუსიკა იყო.

ემს არტისტ მეგობრებს ხშირად დავყვებოდი იმ დროინდელ კლუბებში. ერთ-ერთი იყო კობერა, ჩვენი მენტორი. ჯერ კიდევ არასრულწლოვნები ვიყავით, თუმცა ასაკობრივი ბარიერი არ არსებობდა.

უკვე ერთი წელია, რაც 303 Hz-ის გუნდს შემოვუერთდი,

მაინც მუსიკამ დაგვაახლოვა

ბერლინში გატარებულმა პერიოდმა ჩემი შემოქმედება ახალი გზით წაიყვანა.